Nacido en 1964 en Madrid, se forma primeramente en guitarra con Albert Potin y en armonía con Jesús María Corral, para estudiar después composición con Francisco Guerrero y Luis de Pablo en su ciudad natal.
Con poco más de 20 años, su nombre destaca en el Almeida Festival de Londres y, poco después, recibe de Pierre Boulez el encargo de escribir una nueva obra para el Ensemble InterContemporain. Desde entonces, su música ha estado presente en los más importantes festivales y temporadas de conciertos de Europa, Asia y América, interpretada por destacados directores, solistas, conjuntos y orquestas.
Entre las orquestas, cabe destacar Finnish Radio Symphony Orchestra, Orchestra Filarmonica di Torino, Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta Estatal de San Petersburgo, Orquesta Filarmónica Checa, Orchestre du Rhin Mulhouse, Madison University Orchestra, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica RTVE, Orquesta Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Extremadura, Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Orquesta de Murcia, Orquesta de Granada, Orquesta de Córdoba y Orquesta de Málaga.
Entre los grupos de cámara, Ensemble InterContemporain, London Sinfonietta, Nieuw Ensemble, Xenakis Ensemble, New Paths in Music New York, PluralEnsemble, Taller Sonoro de Sevilla, Grup Instrumental de València, Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza «Grupo Enigma», Barcelona 216, Cuarteto Casals, Quintetto Arnold, etc.
Entre los solistas y directores, Ruth González, Laia Falcón, Gudrún Ólafsdóttir, Enrique Sánchez-Ramos, Xavier Mendoza, Sandra Pastrana, Mayca Teba, Susana Teixeiro, Alexis Soriano, Josep Vicent, Álvaro Albiach, José Ramón Encinar, Miquel Bernat, Ananda Sukarlan, Mario Prisuelos, Ernest Rombout, Robert Ingliss, Víctor Ánchel, Vicent Guimerà, Alberto Rosado, Yulia Iglinova, Manuel Guillén, Sarah Leonard, , Maria Agricola, Sakari Oramo, Damian Iorio, Evelyn Glennie, Tatiana Koleva, Ed Spanjaard, Diego Masson, David Alan Miller, Manuel Hernández Silva, Jaime Martín, Ignacio García y un largo etcétera.
Mención especial requiere en el capítulo de intérpretes su música de guitarra, difundida internacionalmente por solistas de la talla de Pablo Sáinz Villegas, Anton Baranov, Jeremy Bass, Eugenio Tobalina, Miguel Trápaga, Javier Riba, Laura Verdugo del Rey, Eduardo Inestal, José Luis Morillas, Wolfgang Weigel, Eduardo Fernández, Oren Fader, Siegfried Steinkögler, Deion Cho, Gabriel Estarellas, José Luis Ruiz del Puerto, Sara Guerrero, Rubén Parejo o Michel Pérez Rizzi.
Su catálogo comprende hasta la fecha en torno a 180 obras de todos los géneros, de entre las que destacan cuatro óperas, cinco sinfonías, un ballet, un gran número de conciertos con solista, y una importante producción para guitarra (sola, concertante, clásica, eléctrica, etc.).
En unión del libretista, videoartista y pintor José María Sicilia y los compositores Jesús Rueda y Javier Arias, ha creado las zarzuelas “Se vende” y “Raja la alondra”. Este equipo de artistas trabaja actualmente en “Demasiado tarde”, misa de difuntos para la Iglesia de la Santa Creu de Palma de Mallorca.
Ha desarrollado también una intensa actividad docente como profesor invitado en universidades y conservatorios de España, Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Actualmente es profesor de Armonía y Fundamentos Teóricos en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y de Composición en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. Desde 2021 es profesor de composición de los Cursos Internacionales Música en Compostela.
En 1993 ganó el Premio Gaudeamus de Ámsterdam con su Concierto para oboe y conjunto de cámara, y en el mismo año recibió el Premio «El Ojo Crítico» de Radio Nacional de España. En 2005 recibió el Premio Nacional de Música en la modalidad de composición por su trayectoria, y en especial por el estreno de su Sinfonía n.º 1, «Boreas», encargo del Festival de Canarias 2005. En 2020, y junto al guitarrista estadounidense Jeremy Bass, obtuvo el premio Orpheus Musical Award, por el disco “David del Puerto: Guitar Sonatas, Vol.1 by Jeremy Bass”.
En la temporada 1999-2000 fue compositor residente de la Joven Orquesta Nacional de España, para la que compuso las obras Mito y Fantasía segunda. En la temporada 2011-2012 fue compositor residente de la Orquesta y Coro Nacionales de España y del Centro Nacional de Difusión Musical para desarrollar el proyecto pedagógico «Todos creamos», junto con el Colegio Sagunto, el Instituto Ramiro de Maeztu y solistas de la Compañía Nacional de Danza. El proyecto se materializó en el espectáculo Simbiosis, estrenado con gran éxito en mayo de 2012 en el Auditorio Nacional de Música.
Su discografía comprende, entre otras muchas grabaciones, diez discos monográficos:
– «Brisas, preludios y tientos» (JSM Guitar Records), seis obras inéditas para guitarra sola interpretadas por Laura Verdugo del Rey.
– «Med thier» (Abu Records), obras para mezzosoprano, guitarra y conjunto de cámara, interpretada por Gudrun Olafsdottir, Javier y Elena Jáuregui, Inma Veses y Beatriz Perona (Premio Melómano de Oro, diciembre de 2022, Revista Melómano).
– «Noche oscura», (La Sibila-Columna Música), obras para soprano, violín y guitarra, interpretadas por Olatz Saitua, Eugenio Tobalina y Aimar Tobalina.
– «Guitar Sonatas – Volume 1» (Orpheus Classical), que incluye las primeras tres sonatas para guitarra, en interpretación de Jeremy Bass (Orpheus Music Award 2020)
– «Mirada» (Tritó), música para guitarra en interpretación de Eugenio Tobalina.
– «Boreas» (Tritó), que recoge su Sinfonía n.º 1 junto a otras cuatro obras orquestales.
– «Nusantara» (Stradivarius), que recoge la Sinfonía n.º 2 y el Concierto para violín y orquesta.
– «Alio Modo» (Tritó), un disco camerístico que incluye música para piano, acordeón y soprano en diversas combinaciones.
– Cuarto volumen de la serie «Polifonía de compositores» del Instituto Cervantes de Bremen, grabación en directo del concierto monográfico ofrecido en la Sendesaal de la Radio de Bremen en diciembre de 2007 por Taller Sonoro de Sevilla, el guitarrista Miguel Ángel Pérez Rizzi, y David del Puerto en la electrónica.
– «rejoice! plays Carmen replay & Caro Domenico», disco que recoge el segundo y tercer proyectos escritos para el grupo rejoice! (Premio Melómano de Oro, marzo de 2017, Revista Melómano).
Son numerosos los musicólogos e investigadores que han desarrollado estudios y trabajos sobre la música de David del Puerto, destacando dos tesis doctorales en España (Eduardo Soutullo, Universidad de Vigo; Ángel Luis Castaño, Universidad de Extremadura) y una en Estados Unidos (Jeremy Bass, Universidad de Kentucky, Lexington), esta última consagrada a las tres primeras sonatas para guitarra de del Puerto. Entre otros autores que han investigado y escrito sobre la música de del Puerto se encuentran Belén Pérez Castillo, Israel López Estelche, Ángel Luis Sánchez y Javier Arias Bal.
Activo articulista, sus textos y entrevistas se pueden encontrar en numerosas publicaciones especializadas, como las revistas Scherzo, Melómano, El Rapto de Europa, Sistema Musica o El Duende, así como en los principales diarios españoles: El País, ABC, El Mundo y La Razón.
David del Puerto es miembro fundador de Música Presente, colectivo de músicos cuya actividad e ideas se recogen en el libro Música Presente. Perspectivas para la música del siglo XXI, publicado por la Fundación Autor, y del que son autores los musicólogos Andrew Ford y José Luis Téllez.
En el año 2009, David del Puerto creó el conjunto rejoice! con el acordeonista Ángel Luis Castaño y él mismo como guitarra eléctrica, composición musical y textos. Para rejoice! del Puerto ha compuesto:
– Sobre la noche, con la soprano Carmen Gurriarán, estrenado con gran éxito en las Jornadas de Música Contemporánea de Segovia 2008.
– Carmen replay, con la soprano Laia Falcón, ballet encargo del Teatro Real de Madrid, estrenado en 2010 con la Compañía Nacional de Danza, coreografía de Tony Fabre y videos de Luca Scarzella, e interpretado después numerosas veces en España, Holanda, Bélgica y Alemania, tanto en ballet como en versión de concierto.
– Caro Domenico, encargo del Istituto Italiano di Cultura, estrenado en abril de 2013. Es un diálogo con Domenico Scarlatti, en el que la música del maestro italiano se alterna, se funde y convivecon la de David del Puerto.
Como guitarrista, interpretando su propia música, y además de su trabajo con rejoice!, ha tocado con la Orquestra de Cadaqués, Orquesta y Coro Nacionales de España, Ensemble Lilith, Plural Ensemble, Grup Instrumental de València, Conjunto Matritum, etc., y ha participado en conciertos de improvisación colectiva con el grupo argentino de música electrónica Klauss.
Biografía resumida
(Madrid, 1964) Compositor y guitarrista, discípulo de Francisco Guerrero y Luis de Pablo.
Su producción incluye más de 180 obras de todos los géneros, entre ellas, cuatro óperas, cinco sinfonías, un ballet, numerosos conciertos con solista y un importante catálogo para guitarra Su obra está recogida en más de 30 grabaciones discográficas, 10 de ellas monográficas.
En colaboración con el libretista y videoartista José María Sicilia y los compositores Jesús Rueda y Javier Arias, ha creado las zarzuelas “Se vende” y “Raja la alondra”.
En 1993 ganó el Premio Gaudeamus de Ámsterdam con su Concierto para oboe y conjunto de cámara, y en el mismo año recibió el Premio «El Ojo Crítico» de Radio Nacional de España. En 2005 recibió el Premio Nacional de Música en la modalidad de composición por su trayectoria, y en especial por el estreno de su Sinfonía n.º 1, «Boreas», encargo del Festival de Canarias 2005. En 2020, y junto al guitarrista estadounidense Jeremy Bass, obtuvo el premio Orpheus Musical Award, por el disco “David del Puerto: Guitar Sonatas, Vol.1 by Jeremy Bass”.
Desde hace más de 20 años es profesor invitado habitual en conservatorios y universidades de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
Es profesor de Fundamentos Teóricos y Armonía en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y de Composición en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska de Madrid. Desde 2021 es profesor de composición de los Cursos Internacionales Música en Compostela.
Es guitarrista y compositor del grupo rejoice! con el que ha estrenado los espectáculos Sobre la noche, Carmen replay (ballet encargo del Teatro Real de Madrid) y Caro Domenico, encargo del Istituto Italiano di Cultura.
Sobre su obra se han escrito numerosos artículos y trabajos académicos, incluyendo tres tesis doctorales (Jeremy Bass, Universidad de Kentucky, Lexington; Ángel Luis Castaño, Universidad de Extremadura; Eduardo Soutullo, Universidad de Vigo).